Art Record Covers - 40 series

En aldrig tidigare skådad samling av konstnärers skivomslag från 1950-talet till idagSedan modernismens begynnelse har bild- och musikproduktion haft ett särskilt intimt förhållande. Från Luigi Russolos futuristiska manifest L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) från 1913 till Marcel Duchamps dubbelsidiga skivor Rotoreliefs från 1925 har 1900-talet inneburit ett allt mer fruktbart utbyte mellan ljud och former, märken och melodier och olika områden inom komposition och performance. I Francesco Spampinatos unika antologi med skivomslag från konstnärer’ kan vi upptäcka rytmen i denna speciella kulturhistoria. Boken presenterar 500 omslag och skivor av bildkonstnärer från 1950-talet fram till idag och utforskar hur modernism, popkonst, konceptuell konst, postmodernism och olika former av samtida konstutövning alla har påverkat detta säkerhetsområde för visuell produktion och stöttat massdistributionen av musik med definierande bilder som snabbt och suggestivt väcker ett auditivt möte.Längs vägen hittar vi Jean-Michel Basquiat’s urbana hieroglyfer för hans eget skivbolag Tartown, Banksy’s stencilerade graffiti för Blur, Damien Hirst’s symboliska skalle för The Hours och en spetsad Salvador Dalí fjäril på Jackie Gleason’s Lonesome Echo. Det finns insiktsfulla analyser och faktablad bredvid omslagen med uppgifter om konstnär, artist, albumnamn, skivbolag, utgivningsår och information om originalkonstverket. Intervjuer med Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen och Raymond Pettibon ger en personlig bild av samarbetet mellan konstnärer och musiker.